《天真與世故之歌》演藝學院
反思成長中的跌蕩,能否讓我們立足於失真的世界?
香港演藝學院 實驗劇場
1 小時 45 分鐘
大學生是社會上思想特別豐富的一個族群:他們擺盪在天真與世故、遵守成規與革故鼎新之間。
《天真與世故之歌》由一群即將進入社會的年青人,透過反思自身成長的跌盪進行編作,並取題自英國詩人威廉・布萊克(William Blake)回應約翰・密爾頓(John Milton)的著名史詩——《失樂園》(Paradise Lost)而創作的同名詩歌。
密爾頓於17世紀英國內戰後寫下《失樂園》,描述墮落天使如何失落天界大戰、誘騙人類始祖吞下知識樹禁果,令人類被趕離伊甸樂園的故事。這部偉大但具備爭議的作品,曾誘發不少後世的文學創作。如今,擺盪在密爾頓的字裏行間、歷經成長的重塑與反思,我們可否找到面對自身、當下,和立足將來的方向?
表演者
獎項與認可
演出或成就的獎項與認可
提名項目
年度舞台科藝/美術獎
IATC(HK)劇評人獎2022
提名項目
年度導演獎
IATC(HK)劇評人獎2022
提名項目
最佳舞台美學設計
第十四屆香港小劇場獎(2022—2023)
相簿
劇評人怎麼說
關於我們和我們的演出的評論摘錄
導演的話
首先非常感謝戲劇學院,尤其司徒慧焯先生及鄭傳軍先生,邀請天台製作跟學生們一起編作一個全新的作品。在作品只有初步概念的時候,就讓我們感到被信任,只是輕輕托付「因為疫情關係,學生們一年只會參與一個作品,希望這一年你可以好好安排整個排練進程,讓他們不會白白浪費時日。」
編作往往要找到刺激你的靈感,我們提議使用《失樂園》;個人故事的寫作風格則參考《麥田捕手》、《我知道籠中鳥為何歌唱》及《項狄傳》;柏·本漢《我的隔離日記》則為歌曲創作的參考。《失樂園》其後成為主軸,引領我們繼續搜尋更多有關密爾頓的一生和著作。這個創作的書單可夠你讀一年,但大部分時間我們還是會用來創作。
我們要求團隊內每個人都要參與寫作和創作,讓他們對演出內容感到擁有權。不同人會因應不同靈感進行寫作,或提出場景或歌曲的意見;然後在排練室試驗,寫作,及重寫。我們創造了一大堆演出碎片,再根據主題、敘述線條,或有趣的並置將它們不斷重新編排。當中不少碎片被放棄,新碎片因應所需的意義或連接意念而誕生。這過程比較像剪輯一套紀錄片,而不太像寫一個劇本。
除了把「剪輯」這個概念用在演出創作外,我們亦把它應用在舞台美學上。運用多組鏡頭及明顯的現場剪接借用了謝爾蓋・艾森斯坦的蒙太奇。這個演出透過將時間的碎片或空間的碎片連接以創造意義。或許這樣可以反映「我們存活於的這個世界之多樣及矛盾」-其實早於六十年代已有人這樣說明約瑟夫·斯沃博達的投影-希望我們並沒有太落後。
演出中強調的多樣及拼貼,由不同設計元素的互動帶動。物件需要和鏡頭互動,兩者再和燈光互動,和聲音互動,令傳統上較分離的創作部門須更緊密合作去準確帶出所要的效果。感謝舞台及製作藝術學院的同學,及演出製作部門的同事,投入他們的熱誠去追求這些想法,建立良好溝通及以跨界別模式合作,讓可以做的事情走得更遠,做得更好。
由第一次見面開始,我們便希望以學生的音樂才能為演出的其中一個主軸。很感激遇上一群多才多藝的一年級生,願意投放時間去夾band,而不是「演戲」。我們十分重視劇場裡的元素能在現場和即時發生的(斯沃博達曾投訴太多預先錄製的元素會「奴役」表演者,失去「劇場的美麗」)。這次表演的音樂部分由團隊原創,配以觀眾可能聽過的已存曲目。它可以成為故事的載體,共同文化與經歷的互文參考,或如希臘歌詠隊對行動的間接評論。
選用《失樂園》這類文本,我們必須要找到史詩和當下的連接和互文,令神更具人性,令世俗的平凡昇華。最終,我們想說自己的故事:只有我們可以說的故事,反映我們的時間與空間的故事。史詩就成為一個載體,而非博物館文物-所以作者必須要「死亡」,才可讓我們好好運用。我們這一代人生存於不少歷史事件發生的年代,我們所創作的藝術應該要反映我們的時代。
我們很慶幸在整個演藝行業的低潮時期,遇上這15位來自戲劇學院的同學。你們的坦誠與勇氣,才能與毅力,和對未來的憧憬往往令人感動。感激你們在迷失時沒有放棄,哭過後便又繼續努力尋找自己和作品的價值,及對我們毫無疑問的信賴。世界並不會一下子就變好,但希望我們這九個月來,都有捉緊命運,沒有讓日子白過。
李婉晶、艾浩家
關於藝術家
了解參與製作的每一位藝術家
李婉晶
李婉晶,天台製作創辦人及藝術總監,香港跨領域劇場創作者。曾獲香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇),致力於環境劇場創作與藝術教育。
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艾浩家
艾浩家(Ivor Houlker)為天台製作創辦人及藝術總監,專注於形體劇場、互動科技與現場音樂創作,致力探索當代跨媒介演出形式。
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李安生
自己/摩洛
李安生,香港演藝學院戲劇學士(表演系)畢業,活躍於劇場演出及編舞,近期作品包括大館《HEMÈSFIT IN HONG KONG》及劇場方程式《Something or Nothing》。
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陳琬瑜
自己/撒旦(路西法)
香港演藝學院戲劇學系畢業,中、英、粵三語跨文化演員及填詞人,致力探索多元化劇場創作。
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麥晧鈿
自己/密爾頓/別西卜
麥晧鈿,香港演藝學院戲劇學系畢業,現為愛麗絲劇場實驗室演員及導師。近期演出包括《Presence》及《貴婦探訪》。
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錢穎嘉
古箏/電結他/低音電結他/大提琴/夏威夷小結他/鍵盤/管鐘
錢穎嘉為自由身演員及香港演藝學院畢業生,擅長歌舞表演,曾參與天台製作《天真與經驗之歌》,展現深厚舞台功底。
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鄔磊鋒
樂隊隊長/電結他/低音電結他/笙/笛子
鄔磊鋒為香港演藝學院戲劇學院三年級生,主修表演。具備多元音樂才華,擅長結他、笛子、笙及薩克斯風,曾獲張學友獎學金。
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張卓行
自己/天使
張卓行,香港演藝學院戲劇學院畢業生,現為自由身表演者,同時活躍於音樂劇創作及作曲,曾憑《Old Seafood》獲「空白頁」音樂劇創作比賽獎項。
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趙汝陽
自己/瑪門
趙汝陽,香港演藝學院戲劇學院畢業生,集演員與填詞人於一身。曾參與香港話劇團、中英劇團及音樂劇演出,致力探索多元化劇場創作。
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冼樂欣
自己/夏娃/天使
香港演藝學院戲劇學院畢業生,專注表演、形體劇場、歌唱及插畫。曾參與《柏林金魚》、《我們的那十頭牛》等多項演出。
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沈卓瑤
自己/阿必迭
沈卓瑤畢業於香港演藝學院戲劇學院,現為自由身演員。擅長編舞、作曲及集體創作,活躍於本地及海外劇場演出。
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莫珏邦
自己/米迦勒
畢業於香港演藝學院,莫珏邦為活躍於劇場、影視及廣告的實力派演員,曾獲傑出演員獎,演出經驗豐富,致力探索多元表演藝術。
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羅文澤
自己/上帝
演藝學院畢業生羅文澤,曾參與中英劇團《夢幻愛程》及《解憂雜貨店》音樂劇演出,是一位活躍於舞台的實力派演員。
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劉嘉盈
自己/彼列
香港演藝學院表演系學生,劇場創作者。曾參與天台製作及多部劇場演出,活躍於表演與導演領域,展現多元舞台實力。
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田燕豪
田燕豪(Bills Tin),燈光設計師及「砰!」劇團聯合創辦人,香港演藝學院學士畢業。致力於本地舞台創作及燈光設計,為演出注入視覺敘事。
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曾涴霖
鍵盤/管鐘/大提琴/低音電結他
曾涴霖畢業於香港教育大學及香港演藝學院,現為自由身演員及鋼琴導師,活躍於影視演出與劇場創作,致力探索藝術的多重可能性。
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宋國通
電子鼓/鑼
香港演藝學院戲劇系學生宋國通,主修表演。曾參與中英劇團《夢幻騎士》及音樂劇《SING OUT》,具豐富舞台演出與現場演奏經驗。
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方芷晴
方芷晴畢業於香港演藝學院,主修音響設計。曾參與《天真與世故之歌》及多個沉浸式劇場創作,現為天台製作音響設計師。
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趙婉妏
趙婉妏(Tracy Giu)為天台製作舞台與服裝設計師,曾參與《Songs of Innocence and Experience》等劇作,致力於劇場空間與造型創作。
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方曉丹
方曉丹為數碼視覺藝術家及設計師,專注於劇場及演唱會視覺創作,曾與多位知名流行歌手及劇團合作。
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邱民達
邱民達,劇場佈景設計師,曾參與天台製作《天真與世故之歌》佈景設計。
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梁澤宇
梁澤宇為自由身平面設計師及劇場工作者,活躍於藝術設計與舞台演出,曾參與多項劇場製作,致力於視覺美學與戲劇創作的融合。
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蔣德進
蔣德進畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學院,現為自由身製作經理,曾參與《柏林金魚》、《愛情靈藥》及《Songs of Innocence and Experience》等製作。
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更多資訊
日期與票務
日期及時間
時長
1 小時 45 分鐘
票價
HK$50-95
觀眾資訊
語言
粵語及英語演出,配以中英文字幕
粵語及英語演出,配以中英文字幕
此節目內容涉及不雅用語,適合12歲或以上人士觀看
門票將於5月31日起快達票公開發售
內容提示
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年齡建議
12+
票務可用性
門票將於5月31日起快達票公開發售