天台製作(Rooftop Productions)當代劇場作品《天真與世故之歌》的戲劇性主視覺海報。畫面為演員陳琬瑜的深沉特寫,她的面容被手臂半遮,捲曲的深色髮絲中隱現霓虹綠與紫色的光束,背景則是充滿空靈感的深紫色雲霧光影。燈光營造出電影般的高對比質感,突顯了她銳利而強烈的眼神。天台製作《天真與世故之歌》KV。
香港演藝學院當代劇場作品《天真與世故之歌》的演出海報。畫面以演員陳琬瑜(Caroline Chan)的特寫為主,運用深紫色與暖色調的陰影光影效果,刻畫出其深邃且充滿張力的眼神。海報右側以醒目的金色直排書法字體呈現劇名《天真與世故之歌》,探討當代社會中純真喪失的議題。海報上方印有標語:「反思成長中的跌蕩,能否讓我們立足於失真的世界?」(In a world losing its innocence, what does it mean to grow up?)
天台製作
音樂劇場

《天真與世故之歌》演藝學院

反思成長中的跌蕩,能否讓我們立足於失真的世界?

20/6/2022 至 24/6/2022

香港演藝學院 實驗劇場

1 小時 45 分鐘

大學生是社會上思想特別豐富的一個族群:他們擺盪在天真與世故、遵守成規與革故鼎新之間。

《天真與世故之歌》由一群即將進入社會的年青人,透過反思自身成長的跌盪進行編作,並取題自英國詩人威廉・布萊克(William Blake)回應約翰・密爾頓(John Milton)的著名史詩——《失樂園》(Paradise Lost)而創作的同名詩歌。

密爾頓於17世紀英國內戰後寫下《失樂園》,描述墮落天使如何失落天界大戰、誘騙人類始祖吞下知識樹禁果,令人類被趕離伊甸樂園的故事。這部偉大但具備爭議的作品,曾誘發不少後世的文學創作。如今,擺盪在密爾頓的字裏行間、歷經成長的重塑與反思,我們可否找到面對自身、當下,和立足將來的方向?

表演者

創意及製作團隊

導演

監製

編舞

創作演員

羅文澤
麥晧鈿
李安生
趙汝陽

燈光設計

現場樂師

音響設計

佈景及服裝設計

錄像設計

副佈景設計

平面設計

宣傳攝影

合唱指導

製作經理

  • *三年級
  • 應屆畢業
  • §二年級
  • 一年級

香港演藝學院

獎項與認可

演出或成就的獎項與認可

提名項目

年度舞台科藝/美術獎

IATC(HK)劇評人獎2022

提名項目

年度導演獎

IATC(HK)劇評人獎2022

提名項目

最佳舞台美學設計

第十四屆香港小劇場獎(2022—2023)

劇評人怎麼說

關於我們和我們的演出的評論摘錄

導演的話

首先非常感謝戲劇學院,尤其司徒慧焯先生及鄭傳軍先生,邀請天台製作跟學生們一起編作一個全新的作品。在作品只有初步概念的時候,就讓我們感到被信任,只是輕輕托付「因為疫情關係,學生們一年只會參與一個作品,希望這一年你可以好好安排整個排練進程,讓他們不會白白浪費時日。」

編作往往要找到刺激你的靈感,我們提議使用《失樂園》;個人故事的寫作風格則參考《麥田捕手》、《我知道籠中鳥為何歌唱》及《項狄傳》;柏·本漢《我的隔離日記》則為歌曲創作的參考。《失樂園》其後成為主軸,引領我們繼續搜尋更多有關密爾頓的一生和著作。這個創作的書單可夠你讀一年,但大部分時間我們還是會用來創作。

我們要求團隊內每個人都要參與寫作和創作,讓他們對演出內容感到擁有權。不同人會因應不同靈感進行寫作,或提出場景或歌曲的意見;然後在排練室試驗,寫作,及重寫。我們創造了一大堆演出碎片,再根據主題、敘述線條,或有趣的並置將它們不斷重新編排。當中不少碎片被放棄,新碎片因應所需的意義或連接意念而誕生。這過程比較像剪輯一套紀錄片,而不太像寫一個劇本。

除了把「剪輯」這個概念用在演出創作外,我們亦把它應用在舞台美學上。運用多組鏡頭及明顯的現場剪接借用了謝爾蓋・艾森斯坦的蒙太奇。這個演出透過將時間的碎片或空間的碎片連接以創造意義。或許這樣可以反映「我們存活於的這個世界之多樣及矛盾」-其實早於六十年代已有人這樣說明約瑟夫·斯沃博達的投影-希望我們並沒有太落後。

演出中強調的多樣及拼貼,由不同設計元素的互動帶動。物件需要和鏡頭互動,兩者再和燈光互動,和聲音互動,令傳統上較分離的創作部門須更緊密合作去準確帶出所要的效果。感謝舞台及製作藝術學院的同學,及演出製作部門的同事,投入他們的熱誠去追求這些想法,建立良好溝通及以跨界別模式合作,讓可以做的事情走得更遠,做得更好。

由第一次見面開始,我們便希望以學生的音樂才能為演出的其中一個主軸。很感激遇上一群多才多藝的一年級生,願意投放時間去夾band,而不是「演戲」。我們十分重視劇場裡的元素能在現場和即時發生的(斯沃博達曾投訴太多預先錄製的元素會「奴役」表演者,失去「劇場的美麗」)。這次表演的音樂部分由團隊原創,配以觀眾可能聽過的已存曲目。它可以成為故事的載體,共同文化與經歷的互文參考,或如希臘歌詠隊對行動的間接評論。

選用《失樂園》這類文本,我們必須要找到史詩和當下的連接和互文,令神更具人性,令世俗的平凡昇華。最終,我們想說自己的故事:只有我們可以說的故事,反映我們的時間與空間的故事。史詩就成為一個載體,而非博物館文物-所以作者必須要「死亡」,才可讓我們好好運用。我們這一代人生存於不少歷史事件發生的年代,我們所創作的藝術應該要反映我們的時代。

我們很慶幸在整個演藝行業的低潮時期,遇上這15位來自戲劇學院的同學。你們的坦誠與勇氣,才能與毅力,和對未來的憧憬往往令人感動。感激你們在迷失時沒有放棄,哭過後便又繼續努力尋找自己和作品的價值,及對我們毫無疑問的信賴。世界並不會一下子就變好,但希望我們這九個月來,都有捉緊命運,沒有讓日子白過。

李婉晶、艾浩家

關於藝術家

了解參與製作的每一位藝術家

天台製作(Rooftop Productions)演員李婉晶(Michelle Li)的專業劇照。照片為近距離半身像,背景採用深沉的攝影棚色調,突顯她專注的神情。她將頭髮俐落盤起,展現出香港當代劇場與舞台表演常見的簡潔美學。A headshot。

李婉晶

李婉晶,天台製作創辦人及藝術總監,香港跨領域劇場創作者。曾獲香港藝術發展獎藝術新秀獎(戲劇),致力於環境劇場創作與藝術教育。

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導演
監製
天台製作 (Rooftop Productions) 演員兼導演艾浩家 (Ivor Houlker) 的專業形象照。照片採用正面中景構圖,背景為深色專業攝影棚幕,突顯其藝術氣質。艾浩家留著深色捲髮,表情冷靜從容,直視鏡頭。柔和的布光精準勾勒出臉部輪廓,呈現出香港當代劇場演員特有的專業攝影風格。艾浩家演員形象照。

艾浩家

艾浩家(Ivor Houlker)為天台製作創辦人及藝術總監,專注於形體劇場、互動科技與現場音樂創作,致力探索當代跨媒介演出形式。

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導演
宣傳攝影
李安生身穿白色飄逸長袍,頭戴璀璨的金色光芒頭飾,背對觀眾站在舞台中央,雙臂向兩側伸展,姿勢莊嚴如神祇。她身後巨大的螢幕投影著她面部的特寫,被強烈的紅橘色燈光渲染,營造出視覺衝擊力極強的舞台效果。這是天台製作(Rooftop Productions)當代劇場作品《天真與世故之歌》中的精彩一幕,李安生(飾演自己/摩洛)在演出中宣告:「是時候說再見了。」

李安生

自己/摩洛

李安生,香港演藝學院戲劇學士(表演系)畢業,活躍於劇場演出及編舞,近期作品包括大館《HEMÈSFIT IN HONG KONG》及劇場方程式《Something or Nothing》。

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創作演員
編舞
香港天台製作《天真與世故之歌》的舞台演出特寫。陳琬瑜飾演的自己/撒旦(路西法)在劇中,被由下而上及從前方打來的戲劇性燈光照亮,穿著一件白色軍裝風格外套,上面飾有華麗的金色鈕扣和編織飾帶。她的臉龐部分處於陰影中,雙眼圓睜,嘴巴微張,流露出深切的困惑或對存在意義的疑惑。強烈的舞台燈光在全黑背景中營造出高對比度的畫面,突顯了當代香港劇場表演中的情感張力。上帝,我不明白為何我會被創造?

陳琬瑜

自己/撒旦(路西法)

香港演藝學院戲劇學系畢業,中、英、粵三語跨文化演員及填詞人,致力探索多元化劇場創作。

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創作演員
在天台製作的當代劇場作品《天真與世故之歌》中,演員麥晧鈿在昏暗的舞台上跪地,雙臂張開,與身後投影的巨幅威廉·布萊克插畫形成呼應。在濃厚的演出氛圍中,他以密爾頓的身份深情演繹,說道:「歷史會記錄我是一個失敗者。」

麥晧鈿

自己/密爾頓/別西卜

麥晧鈿,香港演藝學院戲劇學系畢業,現為愛麗絲劇場實驗室演員及導師。近期演出包括《Presence》及《貴婦探訪》。

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創作演員
天台製作(Rooftop Productions)當代劇場作品《天真與世故之歌》的演出劇照。在濃郁深紅的舞台燈光下,宋國通正專注地敲擊電子鼓與鑼,背景則是彈奏電結他的錢穎嘉。這場充滿張力的演出展現了香港當代劇場獨特的敘事與音樂氛圍。演出中,表演者唱道:「咪亂大嗌。」

錢穎嘉

古箏/電結他/低音電結他/大提琴/夏威夷小結他/鍵盤/管鐘

錢穎嘉為自由身演員及香港演藝學院畢業生,擅長歌舞表演,曾參與天台製作《天真與經驗之歌》,展現深厚舞台功底。

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現場樂師
創作演員
在天台製作的當代劇場作品《天真與世故之歌》中,舞台籠罩在深沉的紅光下,冼樂欣正站在聚光燈下演奏笛子,而樂隊隊長鄔磊鋒則在背景中彈奏低音電結他。這張照片捕捉了香港當代劇場演出的深刻氛圍。冼樂欣在演出中唱道:「沒錢有屁用沒錢夢撲空。」

鄔磊鋒

樂隊隊長/電結他/低音電結他/笙/笛子

鄔磊鋒為香港演藝學院戲劇學院三年級生,主修表演。具備多元音樂才華,擅長結他、笛子、笙及薩克斯風,曾獲張學友獎學金。

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現場樂師
創作演員
這張舞台劇照出自天台製作的現代劇場作品《天真與世故之歌》。表演者張卓行(飾演天使)平躺在舞台地面上,上方有一束十字架形狀的燈光精準投射在他身上。背景投影中則重現了同樣姿勢的影像,與身後的人影交疊,呈現出極具戲劇張力的舞台空間感。這場演出探討了自我認同與犧牲的深刻主題。劇中張卓行唱道:「但我不是耶穌,出生沒大能。」

張卓行

自己/天使

張卓行,香港演藝學院戲劇學院畢業生,現為自由身表演者,同時活躍於音樂劇創作及作曲,曾憑《Old Seafood》獲「空白頁」音樂劇創作比賽獎項。

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合唱指導
創作演員
在這張來自天台製作(Rooftop Productions)當代劇場作品《天真與世故之歌》的劇照中,演員趙汝陽(飾演瑪門)站在一束強烈的藍光下,正向台下演說。在他身後,其他演員隱沒在陰影之中,手持熒光棒並被紅色的舞臺射燈籠罩,營造出該劇標誌性的實驗性舞臺氛圍,充滿地獄般的張力。他正向觀眾發出那句令人戰慄的臺詞:「歡迎來到地獄!」

趙汝陽

自己/瑪門

趙汝陽,香港演藝學院戲劇學院畢業生,集演員與填詞人於一身。曾參與香港話劇團、中英劇團及音樂劇演出,致力探索多元化劇場創作。

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創作演員
表演者冼樂欣在天台製作的當代香港劇場作品《天真與世故之歌》中,於舞台中央呈現沉思姿態。背景投射出色彩鮮豔、幾何風格的綠色與藍色抽象圖案,映襯出她身為角色夏娃時那份深刻且脆弱的情感。她感性地唱出(或說出):「如果我走了,會不會以後也回不來?」

冼樂欣

自己/夏娃/天使

香港演藝學院戲劇學院畢業生,專注表演、形體劇場、歌唱及插畫。曾參與《柏林金魚》、《我們的那十頭牛》等多項演出。

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創作演員
沈卓瑤在香港當代劇場作品《天真與世故之歌》中現場演出,她身穿鐵鏽色T恤,在電子鍵盤前深情地對著麥克風歌唱。舞台昏暗,她被明亮的聚光燈照亮,身後的大型青藍色屏幕上,投射出數個引人注目的剪影,其中一人手指著前方,暗示著戲劇性的互動或衝突。在後方昏暗的角落,一名樂手正彈奏電吉他,為這場多媒體舞台表演增添層次。 「令媛已長大了」

沈卓瑤

自己/阿必迭

沈卓瑤畢業於香港演藝學院戲劇學院,現為自由身演員。擅長編舞、作曲及集體創作,活躍於本地及海外劇場演出。

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合唱指導
創作演員
在天台製作《天真與世故之歌》的昏暗舞台上,演員莫珏邦(飾演米迦勒)身穿深綠色T恤,配有白色袖口和下擺,站在舞台中央偏右,舉起右手,掌心向左,神情嚴肅,留著短鬚,佩戴著隱形耳機麥克風。舞台左後方,演員趙汝陽(飾演瑪門)身穿綠色長袖上衣和卡其褲,手抱一件折疊的白色衣物,目光專注地望向右上方。兩人身後是一個巨大的投影屏幕,展示著一片黃褐色崎嶇山脈和藍天景觀,屏幕頂部可見「FOR THE LIBERTY OF UNLICENC'D PRINTING」字樣,為這場香港當代舞台劇營造出強烈的戲劇氛圍。叛變... 我不會的

莫珏邦

自己/米迦勒

畢業於香港演藝學院,莫珏邦為活躍於劇場、影視及廣告的實力派演員,曾獲傑出演員獎,演出經驗豐富,致力探索多元表演藝術。

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創作演員
在天台製作的當代香港舞台劇《天真與世故之歌》中,演員羅文澤飾演「自己/上帝」,他戴著華麗的金色光芒頭飾和白色戲服,臉上掛著調皮的笑容並向觀眾眨眼。他用左手高舉一個同樣戴有光環的肌肉型動作公仔,而右手則舉起放在公仔後方,擺出一個手勢。舞台上戲劇性的燈光突顯了他愉悅的表情和精緻的道具,背景是深色、柔和投影的舞台,與光環主題相互呼應,展現了這齣獨特舞台表演的生動活力。今日我為大家介紹我最新的創造——聖子

羅文澤

自己/上帝

演藝學院畢業生羅文澤,曾參與中英劇團《夢幻愛程》及《解憂雜貨店》音樂劇演出,是一位活躍於舞台的實力派演員。

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創作演員
天台製作當代劇場作品《天真與世故之歌》排練現場。演員李安生(飾演摩洛)、沈卓瑤(飾演阿必迭)與劉嘉盈(飾演彼列)正在排練中互動,沈卓瑤開懷大笑並指著前方,另外兩位演員則流露出真摯的喜悅與情感交流,展現了香港舞台演出的創作能量。《天真與世故之歌》排練。

劉嘉盈

自己/彼列

香港演藝學院表演系學生,劇場創作者。曾參與天台製作及多部劇場演出,活躍於表演與導演領域,展現多元舞台實力。

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創作演員
天台製作(Rooftop Productions)排練期間的劇照,演員田燕豪在藍色追光燈下專注地看著手中的手機。照片捕捉了他在舞台上沈思的側影,強烈的光影對比營造出香港當代劇場獨有的冷冽藝術氛圍。

田燕豪

田燕豪(Bills Tin),燈光設計師及「砰!」劇團聯合創辦人,香港演藝學院學士畢業。致力於本地舞台創作及燈光設計,為演出注入視覺敘事。

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燈光設計
在天台製作的當代劇場作品《天真與世故之歌》排練現場中,樂隊隊長鄔磊鋒站在左側,專注地彈奏著手中的黑色低音電結他;右側的曾涴霖則神情專注地演奏著鍵盤。背景中,另一位表演者正在使用合成器,昏暗的工作室與深色的舞台布簾營造出極具張力的藝術氛圍,捕捉了香港劇場演出幕後的嚴謹創作過程:「Songs of Innocence and Experience Rehearsal」.

曾涴霖

鍵盤/管鐘/大提琴/低音電結他

曾涴霖畢業於香港教育大學及香港演藝學院,現為自由身演員及鋼琴導師,活躍於影視演出與劇場創作,致力探索藝術的多重可能性。

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現場樂師
天台製作(Rooftop Productions)當代劇場作品《天真與世故之歌》的演出劇照。在濃郁深紅的舞台燈光下,宋國通正專注地敲擊電子鼓與鑼,背景則是彈奏電結他的錢穎嘉。這場充滿張力的演出展現了香港當代劇場獨特的敘事與音樂氛圍。演出中,表演者唱道:「咪亂大嗌。」

宋國通

電子鼓/鑼

香港演藝學院戲劇系學生宋國通,主修表演。曾參與中英劇團《夢幻騎士》及音樂劇《SING OUT》,具豐富舞台演出與現場演奏經驗。

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現場樂師
方芷晴站在音響與燈光控制台前,在巨大的螢幕背景下投射出抽象的綠色數碼紋理,形成獨特的剪影。此場景展現了天台製作(Rooftop Productions)在當代香港劇場中對實驗性數位藝術與舞台技術的細膩運用。特寫鏡頭。

方芷晴

方芷晴畢業於香港演藝學院,主修音響設計。曾參與《天真與世故之歌》及多個沉浸式劇場創作,現為天台製作音響設計師。

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音響設計

趙婉妏

趙婉妏(Tracy Giu)為天台製作舞台與服裝設計師,曾參與《Songs of Innocence and Experience》等劇作,致力於劇場空間與造型創作。

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佈景及服裝設計
香港劇場演員方曉丹的定裝照,他戴著圓框眼鏡,身穿深藍色襯衫,在黑暗的背景中呈現柔和的專業光影。此形象展現了天台製作 (Rooftop Productions) 當代劇場表演的專業風格與藝術氛圍。定裝照。

方曉丹

方曉丹為數碼視覺藝術家及設計師,專注於劇場及演唱會視覺創作,曾與多位知名流行歌手及劇團合作。

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錄像設計

邱民達

邱民達,劇場佈景設計師,曾參與天台製作《天真與世故之歌》佈景設計。

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副佈景設計
天台製作(Rooftop Productions)當代劇場演出《超能人廢能事》的角色定裝照,由演員梁澤宇(Alfie Leung)飾演。照片中梁澤宇身穿白色西裝外套,搭配白色羽毛披肩,以幽默荒誕的風格演繹超級英雄造型。在溫暖的專業攝影燈光下,他雙臂交叉,面帶親切的微笑。梁澤宇宣告:「超能人廢能事!」

梁澤宇

梁澤宇為自由身平面設計師及劇場工作者,活躍於藝術設計與舞台演出,曾參與多項劇場製作,致力於視覺美學與戲劇創作的融合。

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平面設計
天台製作(Rooftop Productions)演員蔣德進的演出宣傳照。他身穿淺色短袖襯衫內搭黑色上衣,在充滿戲劇感的舞臺燈光與帷幕背景下拍攝,目光專注且平靜,展現當代香港劇場藝術家的風采。蔣德進。

蔣德進

蔣德進畢業於香港演藝學院舞台及製作藝術學院,現為自由身製作經理,曾參與《柏林金魚》、《愛情靈藥》及《Songs of Innocence and Experience》等製作。

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製作經理

更多資訊

日期與票務

日期及時間

20/6/2022 至 24/6/2022
星期一 – 星期五
上午 11:45

時長

1 小時 45 分鐘

票價

HK$50-95

觀眾資訊

語言

粵語及英語演出,配以中英文字幕

粵語及英語演出,配以中英文字幕

此節目內容涉及不雅用語,適合12歲或以上人士觀看

門票將於5月31日起快達票公開發售

內容提示

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年齡建議

12+

票務可用性

門票將於5月31日起快達票公開發售

地點

香港演藝學院 實驗劇場

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