大學生是社會上思想特別豐富的一個族群：他們擺盪在天真與世故、遵守成規與革故鼎新之間。
《天真與世故之歌》由一群即將進入社會的年青人，透過反思自身成長的跌盪進行編作，並取題自英國詩人威廉・布萊克（William Blake）回應約翰・密爾頓（John Milton）的著名史詩——《失樂園》（Paradise Lost）而創作的同名詩歌。
密爾頓於17世紀英國內戰後寫下《失樂園》，描述墮落天使如何失落天界大戰、誘騙人類始祖吞下知識樹禁果，令人類被趕離伊甸樂園的故事。這部偉大但具備爭議的作品，曾誘發不少後世的文學創作。如今，擺盪在密爾頓的字裏行間、歷經成長的重塑與反思，我們可否找到面對自身、當下，和立足將來的方向？
粵語及英語演出，配以中英文字幕
此節目內容涉及不雅用語，適合12歲或以上人士觀看
門票將於5月31日起快達票公開發售
| 2022年6月20日 星期一 下午 7:45 |
| 2022年6月21日 星期二 下午 7:45 |
| 2022年6月22日 星期三 下午 7:45 |
| 2022年6月23日 星期四 下午 7:45 |
| 2022年6月24日 星期五 下午 7:45 |
首先非常感謝戲劇學院，尤其司徒慧焯先生及鄭傳軍先生，邀請天台製作跟學生們一起編作一個全新的作品。在作品只有初步概念的時候，就讓我們感到被信任，只是輕輕托付「因為疫情關係，學生們一年只會參與一個作品，希望這一年你可以好好安排整個排練進程，讓他們不會白白浪費時日。」
編作往往要找到刺激你的靈感，我們提議使用《失樂園》；個人故事的寫作風格則參考《麥田捕手》、《我知道籠中鳥為何歌唱》及《項狄傳》；柏·本漢《我的隔離日記》則為歌曲創作的參考。《失樂園》其後成為主軸，引領我們繼續搜尋更多有關密爾頓的一生和著作。這個創作的書單可夠你讀一年，但大部分共處的時間我們還是會用來創作。
我們要求團隊內每個人都要參與寫作和創作，讓他們對演出內容感到擁有權。不同人會因應不同靈感進行寫作，或提出場景或歌曲的意見；然後在排練室試驗，寫作，及重寫。我們創造了一大堆演出碎片，再根據主題、敘述線條，或有趣的並置將它們不斷重新編排。當中不少碎片被放棄，新碎片因應所需的意義或連接意念而誕生。這過程比較像剪輯一套紀錄片，而不太像寫一個劇本。
除了把「剪輯」這個概念用在演出創作外，我們亦把它應用在舞台美學上。運用多組鏡頭及明顯的現場剪接借用了謝爾蓋・艾森斯坦的蒙太奇。這個演出透過將時間的碎片或空間的碎片連接以創造意義。或許這樣可以反映「我們存活於的這個世界之多樣及矛盾」－其實早於六十年代已有人這樣說明約瑟夫·斯沃博達的投影－希望我們並沒有太落後。
演出中強調的多樣及拼貼，由不同設計元素的互動帶動。物件需要和鏡頭互動，兩者再和燈光互動，和聲音互動，令傳統上較分離的創作部門須更緊密合作去準確帶出所要的效果。感謝舞台及製作藝術學院的同學，及演出製作部門的同事，投入他們的熱誠去追求這些想法，建立良好溝通及以跨領域模式合作，讓可以做的事情走得更遠，做得更好。
由第一次見面開始，我們便希望以學生的音樂才能為演出的其中一個主軸。很感激遇上一群多才多藝的一年級生，願意投放時間去夾band，而不是「演戲」。我們十分重視劇場裡的元素能在現場和即時發生（斯沃博達曾投訴太多預先錄製的元素會「奴役」表演者，失去「劇場的美麗」）。這次表演的音樂，部分由團隊原創，配以觀眾可能聽過的已存曲目。它可以成為故事的載體，共同文化與經歷的互文參考，或如希臘歌詠隊對行動的間接評論。
選用《失樂園》這類文本，我們必須要找到史詩和當下的連接和互文，令神更具人性，令世俗的平凡昇華。最終，我們想說自己的故事：只有我們可以說的故事，反映我們的時間與空間的故事。史詩就成為一個載體，而非博物館文物－所以作者必須要「死亡」，才可讓我們好好運用。我們這一代人生存於不少歷史事件發生的年代，我們所創作的藝術應該要反映我們的時代。
很慶幸在整個演藝行業的低潮時期，遇上這15位來自戲劇學院的同學。你們的坦誠與勇氣，才能與毅力，和對未來的憧憬往往令人感動。感激你們在迷失時沒有放棄，哭過後便又繼續努力尋找自己和作品的價值，及對我們毫無疑問的信賴。世界並不會一下子就變好，但希望我們這九個月來，都有捉緊命運，沒有讓日子白過。
李婉晶、艾浩家
