天台製作
香港專業劇團, 製作具前瞻性的當代雙語劇場
關於天台
天台製作由艾浩家(英國)及李婉晶(香港)於2014年成立。我們以香港本地切身的社會及文化議題為題,創作具特色的原創作品。我們的作品多以編作劇場模式進行-開始並沒有劇本,以互文的方式將訪問得來的文字、已存之歷史檔案及記錄、劇作、宗教哲學、學術理論、及演員的自身創作等組成文本;而選擇運用多元,及多角度的文字,是因為我們理解沒有任何單一陳述能解釋複雜的社會文化議題。此外,創作團隊亦經常進行跨領域合作,讓創作過程可糅合不同的劇場領域;從現場音樂到實時影像投影、甚至以手機應用程式,與觀眾進行的現場互動。
2022年,我們榮獲第十六屆香港藝術發展獎新秀藝術獎(戲劇),以表揚我們在藝術科技方面的開創性工作。
過往演出
探索過去的製作和活動
《卡啦OK》
天台製作《卡啦OK》:李婉晶以粵語流行曲與私密回憶為線索,編作一場穿梭時代的尋鄉之旅,探討個人與城市的身份連結。
《曲解莎劇》
天台製作原創編作劇場《曲解莎劇》,揉合饒舌、金屬與粵劇,重新解構莎翁歷史劇與權力博弈,探索古典文本的當代共鳴。
《卡啦OK》
天台製作《卡啦OK》:李婉晶透過經典歌曲,細說個人成長與香港變遷,以編作劇場形式反思文化與身分認同。
《天真與世故之歌》
《天真與世故之歌》:天台製作編作劇場,糅合英詩經典與當代香港青年成長掙扎,以音樂與多媒體投影,呈現跨代青春共鳴。
《遙距在場》
《遙距在場》第二階段:結合遙控模型車與即時影像,以沉浸式編作劇場探問虛擬與現實的邊界,帶領觀眾穿梭於隱秘城市角落。
《天真與世故之歌》
《天真與世故之歌》:演藝學院學生以編作劇場形式,叩問成長跌盪與社會現實,於當代視野中重塑密爾頓經典。
《遙距在場》
天台製作《遙距在場》:透過遙控車化身,於沉浸式虛擬平台探索實體空間與人際互動,重塑當代劇場的跨地域連繫。
《舞照跳》
天台製作《舞照跳》:結合當代舞與沉浸式AR導航,遊走荃灣舊巷,以科技重構城市記憶,在急速節奏中重新探索空間的隱藏脈絡。
《山下的證詞》
天台製作《山下的證詞》,透過編作劇場深探南亞裔港人的歷史與身份認同,剖析當代香港的社會挑戰。
《復仇變奏曲》
《復仇變奏曲》:以跨文本創作結合複調演唱與搖滾樂,從古希臘神話與哲學視野出發,叩問當代社會對法治與公義的定義。
《不是女僕》
天台製作《不是女僕》:以編作劇場探問香港外傭身分,從「工人姐姐」稱呼背後,重新拼湊出她們身為結他手、攝影師與追夢者的真實面貌。
《消失的海岸線》
《消失的海岸線》:以GPS聲音導航探索油麻地,透過沉浸式劇場體驗,重新審視城市發展下被遺忘的歷史與海岸線。
《牛奶與蜜糖》
天台製作《牛奶與蜜糖》:透過跨文化民謠與神話,以「歌曲劇場」形式探討遷徙本能與全球化下的身份命題,打造來自遠古的新聲音。
《行為淪喪》
天台製作《行為淪喪》:揉合聲音導覽與黑盒劇場,探討擠迫空間與科技下的都市異化,挑戰觀眾對現代生存狀態的感官邊界。
獎項與認可
演出或成就的獎項與認可
年度舞台科藝/美術獎
IATC(HK)劇評人獎2024
最佳原創音樂(戲劇)
第33屆香港舞台劇獎
年度優秀製作
第33屆香港舞台劇獎
藝術新秀獎(戲劇)
第十六屆香港藝術發展獎(2021)
最佳舞台美學設計
第十二屆香港小劇場獎(2019—2020)
年度演出獎
IATC(HK)劇評人獎2019
最佳舞台美學設計
IATC(HK)劇評人獎2019
最佳舞台美學設計
第十一屆香港小劇場獎(2018—2019)
最佳舞台效果
第九屆香港小劇場獎(2016—2017)
最佳舞台效果
第八屆香港小劇場獎(2015—2016)
劇評人怎麼說
關於我們和我們的演出的評論摘錄
《天真與世故之歌》是神奇的,它令年青人勇敢地講自己最天真的故事,以失樂園來作象徵,不是要深入哲理,而是把角色故事的色彩變得更明亮,加上種種炫目?的舞台效果,令青春以最高的彩度呈現在大家面前。
— 江祈穎
作品在投影的運用上相比首演進步很多,更精益求精,攝影角度精心設計而準確。此外,演出能夠善用西九文化區的環境,例如演出中段演員帶著攝像機走出劇院,遊走至西九海旁,把維港景色也納入到演出當中,使演出增添既真實復有距離的藝術厚度
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
「天台製作」創立於2014年,為本地藝術科技發展先鋒,演出形式新穎獨特,在疫情期間開創線上劇場演出的可能。二人常到外地交流演出,把外國小劇場的技巧和創作手法引進本土製作,同時以戲劇關心社會議題,題材新鮮,推動及探索另類劇場。他們的作品在藝術科技越見普及的發展趨勢內具有優勢,令人期待。
— 香港藝術發展局
作品深入探討少數族裔的生活狀況,劇場手法成熟而豐富,有重要的社會文化意義。歌唱與偶戲、投影與影像加工的靈活穿插,創造了耐咀嚼的肌理,平衡理性與感性,有策略地讓觀眾在其間不斷思考。導演以三杯奶類飲品的同異來展示相融(integration)、包容(inclusion)、同化(assimilation)的三個概念,具體而有力。最後演員訴說返家時因社會動盪而遭阻滯,一眾南亞朋友接力翻譯,輕鬆地把融和的題旨點明。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
在小劇場內以「土法」的方式,成功做出媲美國際舞台的作品。美學上有心思,用的材料看似簡單,卻在科技和木偶的美學結合上,取得極佳的平衡。作品展示一種「粗糙美學」,在香港甚至世界舞台上都是少見的。表演故意不求精細但效果精確,美學概念完整。現場音樂、影像投射的處理相當不錯,刻意運用粗糙的舞台設計亦十分符合劇目本身的內容。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
作品有雙重意義,一是曲解(twist)了莎劇;另一是用音樂和戲曲來理解和演繹莎劇,西式音樂劇混合廣東大戲的拍和節奏與韻律,處理非常巧妙,對表演者的整體節奏掌握有極高要求。演出包含多元的聲音敘事,透過演唱、配音、配樂構作文本,演員演繹精采到位。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
作品有明確訊息,是年輕演員對未來的憧憬、對香港目前環境的回應,種種呈現皆恰到好處,讓觀眾感受到他們的期盼。首演描述年輕演員即將畢業踏進社會的憂慮,是「天真」多於「世故」;再演則是「世故」多於「天真」。雖然這版本較「世故」,但演出仍保留了青春的氣息,體驗了當下年輕人的心情。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
演出善用不同媒體的特性提煉其在舞台上的表演性,這次與學生的合作更添趣味,投影設計出神入化,幾乎任何角度都可以創造出以投影方式處理的敘事,更重要是能與劇場氣氛和情節互相配合,從視覺引起觀眾思潮;空間的多層次運用配合不同媒體,在小劇場內創造了極有想像力的氛圍。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
能在小小的黑盒劇場營造出能量充沛的紅館音樂會之感,效果突出;影像投影和在場演員之間的互動貫通流暢,呈現出豐富並統一的視聽效果,有助於觀眾投入並思考這作品帶出的倫理議題。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
作品有趣地用上了希臘悲劇的人物情節,再由演員以個人經驗作回應,帶出不同議題的思考,概念有心思。形式上十分可觀,成功結合了音樂、皮影、錄像等元素。整體演出很有能量,燈光及視覺處理亦佳。
— 國際演藝評論家協會(香港分會)
演員訓練及劇場教育
在創作專業劇場作品以外,我們亦與學校及年青演員合作,推廣當代劇場訓練模式;課程中融合新穎的劇場創作及製作手法,希望劇場教育可讓學生學得更多、達致更遠。天台教育團隊會為學校個別打造合適的教程,讓學生從專業劇場創作人身上學習,獲取第一身的實用技巧;讓學習過程理論與實踐兼備。而創辦人艾浩家及李婉晶的國際背景和視野,則可讓我們靈活遊走於雙語之間,以及帶來獨特的經驗和知識。
創新與科技
推進創新科技
創作中,我們嘗試運用科技,以嶄新的手法突破現場表演的界限,同時讓劇場不失其獨特的現場感。每次的演出,我們都以不同的手法將科技揉合於舞台美學設計當中,成果屢獲殊榮,我們也因在作品中使用實時攝錄和投影而聞名;例如在紀錄劇場作品《山下的證詞》中,創作團隊以即場攝錄轉播(Live feed) 加上色彩嵌空(Chroma key)的影像合成技術、人偶、照片播報(slide show)和演唱等多種媒介,探討南亞裔香港人的歷史及生活實況;或是在《天真與世故之歌》中,使用複雜的實時攝錄系統。另外,天台製作亦屬少數能夠親自編寫手機應用程式,並將其應用於作品中的劇團。
劇場中的手機應用程式
2015年,在創團作品《行為淪喪》中,我們運用手機應用程式帶領觀眾遊走新蒲崗,然後再領到劇場觀賞第二部分的現場演出。2017年,我們編寫了一個全新的手機應用程式演出《消失的海岸線》,以環球定位技術及本地電話號碼,讓觀眾自由遊走及探索油麻地;大大提升了演出的規模和手機內的互動性能,讓演出和應用程式獲得一致的好評。及後,創辦人亦因是次演出被邀請主講不同的講座,分享有關的創作經驗;以及被日本歌德學院邀請到東京作交流計劃。
2020-2021網上演出
隨著2020年劇場活動轉移到線上,我們著手開發網上作品《遙距在場》,這個線上平台允許遠端參與由劇場所啟發的體驗活動。《遙距在場》使用特製的機器人汽車,透過網路進行遠端操作,讓觀眾在指定實體空間中自由遊走,並透過文字轉語音與表演者互動。在首次展示《遙距在場》的研發成果後,我們已經開始著手製作不同作品,以擴展混合線上/現實生活表演的概念。