藝術總監的話(中文譯版)
「敘事功能已經失去其功效,因為能夠產生原動力的偉大英雄,巨大災難,偉大航行和崇高目標都已煙消雲散。敘事功能消散於敘述性語言元素所形成的迷霧之中[...]不過,在元敘事(metanarratives) 之後,合法性可能存留於什麼地方呢?」 -Lyotard《後現代狀況》
我們運用「小敘事」(petits récits)建構了《消失的海岸線》的世界;使用地方的小故事,而非宏大式敘事。在劇場中,運用後結構主義的方法並不代表我們要拒絕使用文字或故事;而是劇場模式的本身能夠適應,以致令它可以裝載多重的意義。這些小故事變成一塊塊的拼圖,而每一塊拼圖自身並不能夠解釋一切。
我們很難去定義這次作品的劇場類型,而為自己作品去定立一個新的類型名稱亦有點矯揉造作。這次作品的構成及元素,靈感來自環境劇場、自動劇場、潛入式劇場、漫步劇場,以及一眾創作以行動對空間作出干預的藝術家-他們的作品甚至不輕易被識別為「劇場」。其他更重要,影響此作品的創作元素,包括Punchdrunk-在既定的空間中,讓觀眾自由走動/跟著演員走動;Rimini Protokol-應用科技,透過耳筒與觀眾直接溝通,同時地把他們放在真實世界。被影響的同時,我們亦作全新的嘗試,不順從對常規話劇的期望,又或傳統的觀眾/表演者的角色及關係。
《消失的海岸線》中的表演者,比較像一個攝影師:為現實投下框架,及帶領觀賞者的眼睛,以新的視點看現實。他們的故事不只是關於他們,而是一個鏡頭;透過它,我們看見自身處於這個地方和地方的歷史。
透過手機應用程式,我們讓觀眾控制他們的演出體驗;而在城市中行走的舉動,亦構成為選擇。這是不可能由自己一人,去經歷每一個部份,又或由自己一人建構出整個故事;但或許透過溝通,向其他人分享不同的經歷,我們可以對整件事,達致一個集體的理解。這個經歷並不只是創作者與觀眾的單向溝通,而是不同的人或世界之間,創造對話。
最後,感謝我們的團隊和朋友,他們對這個作品的付出,努力和忍耐,有大家幫忙,並和我們一起嘗試,是非常幸運的事;還有各界的協助,特別是Kubrick和Yes Inn,對藝術創作的包容和支持。今次的作品是這個應用程式/劇場模式的開端,我們會繼續嘗試,及探索它的發展空間。