天台制作

制作具前瞻性的当代双语剧场

香港专业剧团

天台制作由艾浩家(英国)及李婉晶(香港)于2014年成立。我们以香港本地切身的社会及文化议题为题,创作具特色的原创作品。我们的作品多以编作剧场的模式进行-开始并没有剧本,以互文的方式将访问得来的文字、已存之历史档案及记录、剧作、宗教哲学、学术理论、及演员的自身创作等组成文本;选择运用多元,及多角度的文字,是因为我们理解没有任何单一陈述能解释复杂的社会文化议题。此外,创作团队亦经常进行跨领域合作,让创作过程可糅合不同的剧场领域;从现场音乐到实时影像投影、甚至以手机应用程式,与观众进行的现场互动。

演员训练及剧场教育

在创作专业剧场作品以外,我们亦与学校及年青演员合作,推广当代剧场训练模式;课程中融合新颖的剧场创作及制作手法,让剧场教育比笼统的「教drama」学得更多、达致更远。天台教育团队会为学校个别打造合适的教程,让学生从专业剧场创作人身上学习,获取第一身的实用技巧;让学习过程理论与实践兼备。而创办人艾浩家及李婉晶的国际背景和视野,则可让我们灵活游走于双语之间,以及带来独特的经验和知识。

推进创新科技

创作中,我们尝试运用科技,以崭新的手法突破现场表演的界限,同时让剧场不失其独特的现场感。每次的演出,我们都以不同的手法将科技揉合于舞台美学设计当中;例如在近期作品《山下的證詞》中,创作团队以即场摄录转播(Live feed) 加上色彩嵌空(Chroma key)的影像合成技术、人偶、照片播报(slide show)和演唱等多种媒介,探讨南亚裔香港人的历史及生活实况。是次演出的舞台美学及技术应用获得不少好评;另外,天台制作亦属少数能够亲自编写手机应用程式,并将其应用于作品中的剧团。

剧场中的手机应用程式

2015年,在创团作品《行為淪喪》中,我们运用手机应用程式带领观众游走新蒲岗,然后再领到剧场观赏第二部分的现场演出。2017年,我们编写了一个全新的手机应用程式演出《消失的海岸線》,以环球定位技术及本地电话号码,让观众自由游走及探索油麻地;大大提升了演出的规模和手机内的互动性能,让演出和应用程式获得一致的好评。及后,创办人亦因是次演出被邀请主讲不同的讲座,分享有关的创作经验;以及被日本歌德学院邀请到东京作交流计划。

剧场制作

《山下的證詞》

百多年前,英國人把他們從喜瑪拉雅山腳帶到來獅子山下,維持香港境內治安;有些則經商船來港,從事港口貿易生意,他們居港的歷史與本港發展的歷程有著密不可分的關係。

8月2019

《復仇變奏曲》

《復仇變奏曲》以古希臘劇作家艾斯奇勒斯、歐里庇得斯的作品,柏拉圖、修昔底德、卡夫卡的著作和當代對法治的應用與學說為創作藍本,配合現場複調演唱和搖滾樂探討當代人民對正義,法制和公平的新社會概念。

12月2018

《不是女僕》

香港有近35萬名外籍家庭傭工,假日都見到她們於廣場/公園聚集,為這彈丸之地形成一個獨特的街頭景象。這些「工人姐姐」為了自己的家,隻身飛到另一個家工作。

8月2017

《消失的海岸線》

油麻地區內有一條消失已久的海岸線,它見證了我城的歷史。為求發展,當初我們將海填平;時日變遷,盛極一時的繁華之地,現正面臨重新規劃及發展。

4月2017

《牛奶與蜜糖》

《牛奶與蜜糖》由新鮮出爐劇場獎項得主協力炮製,選取來自不同文化與傳統的曲目及故事,配以現場音樂,竭力打造來自遠古的新聲音。 天台製作 (香港小劇場獎最佳舞台效果, 最佳導演提名) X 施標信 (香港舞台劇獎 最佳男配角)。

7月2016

《行為淪喪》

1960年代,有一個名為「老鼠烏托邦」的社會學實驗。老鼠被放在一個沒有獵食者,有無盡食物,但空間卻不會增長的容器內;在那裡,老鼠們安居,繁殖後代。某一天,老鼠的數量達致飽和,牠們的行為開始改變…

12月2015

关于天台制作

早在天台制作成立前,创办人已于伦敦已一起进行创作。除了于修读演出创作硕士的伦敦金匠學院内制作演出外,创办人亦曾到西西里及希腊,与当地艺术家交流及创作演出。

香港的剧场作品

我们的首个作品与同流合作,带领学生们编作一个潜入式剧场,并于同流位于新蒲岗的黑盒剧场演出,而天台的创团作品《行為倫喪》亦于同一地点演出。我们一直以编作模式创作,并在2017年作品《不是女僕》中(一條褲製作「第一届记录剧场节」展演作品),首次将访问内容加入到文本当中,令作品更直接扣连至社会状况。此创作模式延伸至2019年作品《山下的證詞》,我们亦希望透过我们的作品,可起用更多来自不同背景的演员。

创办人及艺术总监

艾浩家

艾浩家為跨領域表演者及劇場工作者,於世界上不同地方從事演出、音樂創作及導演的工作。

创办人及联合艺术总监

李婉晶

李婉晶畢業於倫敦大學金匠學院演出創作碩士學位課程 (Master of Arts in Performance Making from Goldsmiths, University of London),並於香港大學取得英語研究(榮譽)學士學位

创办人及联合艺术总监

剧评

  • 虽然内容以纪实为主,导演及创作演员所挑选的每一个故事都富有戏剧性,加上不断变化的跨媒体演出效果,犹如综艺娱乐节目,具可观性之余,亦兼具了内容深度及严肃性。创作团队富有幽默感,举重若轻地切入歧视和种族偏见的问题。当中巴基斯坦籍演员巫加沙特别抢眼.能量充沛。

  • 今次演出玩得很疯狂,我常常说如果想要了解香港的小剧场较前卫的作品,天台制作是我的首选,因为每一次他们都会注入新的观剧经验给你,吓你一跳。整个演出非常丰富,有很多元素,令我们目不暇给。 如有足够戏剧力量,观看悲剧会令我们有足够抗逆力;当我们理解后,我们才能拥抱光明,知道什么是正义,知道自己要变成什么人。这个演出有很大的戏剧力量。

  • 这是一个我个人很欣赏的作品。他们成功选取了是讨论的切入点-家庭。这一点非常重要,创作团队以合适的角度,让观众获得共鸣。当中,有一个在内容和形式上都是很精妙的设计,那便是运用模特儿人偶,利用人偶的不同部位,让故事穿插于古希腊神话,与演员的自身故事。这种有趣的结合一点都不生硬,也不说教;舒适地,轻快地,幽默地让观众投入这个沉重,及富哲学性的议题,整个效果很成功。这是他们近年一个很好的作品,将古今的社会议题,中西文化,作出一个很好的结合。

  • 导演及整个创作团队努力调研的成果亦得以在戏台上展现,观众听到演员以其真实的港人身份在台上分享;听到外语Tagalog,就是调研得来的资料,由演员设身处地饰演出来。于是《不是女仆》戏假「事」真,开拓了传统戏剧不易掌握的艺术空间。

  • 制作团队很希望观众在离开剧场时,会问自己有没有不自觉地剥削了身边的人,他们的做法很聪明,最触动到我反而是表演者和自己的女佣的第一身故事,她用自己的故事带出提问,反思面很有力度。

  • 这个团队在选择道具方面,意象非常精准,当中富有幽默感,亦扣连到迁徙的主题。我会欣赏整个风格,质朴之余,能量亦充沛;整体感觉非常清新及流畅。

  • 这夜里,「天台制作」的首个作品《行为沦丧》正好完成一场让人反思人与人关系的仪式。

  • 的确,作品有力量,叫人走进无尽的思考空间。

  • 如果剧团继续朝这个创作风格和路向走下去,不出十年,他们将会是创作具有质素的小剧场作品最重要的本地剧团之一。

  • 总括而言,演出非常聪明及可引发思考。表演亦非常流畅好看,可见团队排练充足-我希望可有机会可从另一组的角度,再参与一次声音导览行程。